O Começo de Tudo - Robyn Schneider

Ezra Faulkner era o garoto mais popular da escola, capitão do time de tênis, bonito, namorado da líder de torcida, bolsa garantida na faculdade. Até uma fatídica noite, dessas que começam e terminam erradas, quando um motorista imprudente apareceu do nada e destruiu o carro de Ezra, junto com sua perna e toda a vida que ele já tinha planejado.

Após as férias de verão, passadas quase todas no hospital, o garoto tem de encarar seu último ano no colegial. Tudo está diferente. Ele não é mais o mesmo. Tudo o que o definia ficou no passado. Agora Ezra tem de se decidir por um novo futuro. Seus antigos amigos continuam lá, mas ele sente que não pertence mais àquela turma.

Sendo assim, ele retoma a amizade com Tobby, seu amigo nerd de infância, se junta ao clube de debate e conhece Cassidy Torpe, uma aluna nova que não fala muito do seu passado e gosta de confundir a cabeça de todo mundo.

Apesar de parecer mais um YA sobre casais bonitinhos, que não têm muito em comum mas são feitos um para o outro, ‘O Começo de Tudo’ é um livro sobre crescimento, aceitação, amadurecimento e retrata, sem melodramas ou acontecimentos inverossímeis, aquele momento de limbo entre o fim da adolescência e o começo da idade adulta.

Esse é o romance de estreia da youtuber americana Robyn Schneider e é publicado no Brasil pela editora Novo Conceito. É o tipo de livro que você consegue rir e se emocionar, se identificar com a personagem principal e o fofo Tobby. E no final você deseja que o livro tenha ainda mais umas 50 páginas, no mínimo.

Semideuses e Monstros

Não se deixe enganar, Semideuses e Monstros não é um livro escrito por Rick Riordan, nem conta nenhuma história inédita do universo de Percy Jackson. Pelo contrário, é um livro de ensaios, cada um escrito por um autor diferente, acerca da obra de Rick Riordan, a mitologia grega e escrever para crianças e jovens.

Por se tratar de um livro que reúne vários textos, é difícil analisá-lo como um todo, pois cada autor tem um estilo, assim como um tema bastante distinto. Alguns ensaios são voltados para o público infanto-juvenil, como ‘Reconhecimento de monstros para iniciantes’, de Rosemary Clement-Moore, e ‘Que tal ser uma caçadora de Ártemis?’, de Carolyn MacCullough, e podem ser bastante repetitivos, principalmente para quem já sabe de cor as passagens de Percy Jackson e os Olimpianos.

Porém, outros textos tem um tom mais acadêmico, com análises da obra e também comparações com os mitos originais e outras mitologias, como a Nórdica e a Asteca, como no ótimo ‘Percy Jackson e os senhores da morte’, de J. & P. Voekel, e em ‘Roubar o fogo dos Deuses’, de Paul Collins, que retrata os estágios de crescimento do personagem central com uma teoria literário similar a jornada do herói.

O livro oscila entre bons ensaios e outros mal estruturados, com muitas páginas para pouco assunto. Mas, no geral, é um apanhado de bons textos, que tem tudo para agradar os fãs de Rick Riordan assim como quem quer começar a ler e saber mais sobre a arte da escrita e criação.

Não se Apega, Não – Isabela Freitas

Isabela Freitas é uma blogueira de 23 anos, mora em Juiz de Fora e estuda Direito. Quando a Editora Intrínseca me mandou o release do livro, foi essa introdução à autora que me interessou.  Ver uma blogueira (como eu e muitos dos meus leitores <3) publicando um livro é algo muito legal! Dá aquele quentinho no coração, pois é um sonho se tornando realidade, e quem sabe um dia, não possa ser eu ou vocês, não é mesmo?

Quando o livro chegou aqui em casa fiquei super empolgada, coloquei foto no meu Instagram (@stelaaquino), e achei a edição simplesmente MARAVILHOSA! A capa é de um vermelho vibrante, a diagramação é muito caprichada. Cada capítulo novo tem páginas vermelhas e com mensagens do twitter da autora.

Porém, logo que comecei a ler, percebi que não era o tipo de livro pra mim. Para começar ainda não sei qual é a história de “Não se Apega, Não”. Nós, leitores somos apresentados a Isabela, uma garota que estuda Direito, namorou por anos o Gustavo, um cara de boa família, mas que a fazia infeliz. Ela então põe um fim à relação e ninguém se conforma, pois “eles eram perfeitos”.

Depois disso Isabela está solteira, vai pra umas festas, pega um primo malhadão, revê um ex peguete, chega à conclusão que príncipes encantados não existem, que ser solteira é muito bacana, e que se apegar não faz bem.

Pra mim, um dos maiores problemas do livro foi a falta de organização, de linearidade. Uma hora estava lendo um diálogo da Isabela com uma amiga, uma descrição de cena, e no capítulo seguinte havia um texto enorme sobre relacionamentos, leis do desapego e coisas do tipo, e tudo absurdamente superficial e que pareciam desabafos/auto ajuda.

Não me entendam mal, adoro romances. Vocês sabem que não ligo de ler histórias clichês de amor. Mas Isabela Freitas não me convenceu como escritora. Seu livro não tem argumento, não tem história e seu estilo de escrita, que tenta colocar no papel exatamente a maneira como falamos/pensamos não me agradou.

Cem Anos de Solidão – Gabriel Garcia Márquez

Desde o começo desse ano (2014) coloquei na cabeça que eu queria ler a obra prima de Gabriel Garcia Márquez. Influência de anos a fio ouvindo sempre boas coisas a respeito dessa obra. De repente, numa tardezinha, chegou a notícia da morte do Gabo, um dos maiores escritores latino americanos, vencedor do Nobel de Literatura de 1982. Desnecessário dizer que a tristeza tomou conta de mim naquele dia.

Por fim, cerca de dois meses após a morte do escritor, e depois de muitas pesquisas, consegui adquirir a edição de ‘Cem Anos de Solidão’ por um preço não tão abusivo (ele custa cerca de cinquenta reais). Ensaiei mais um tempo para encarar suas quase 500 páginas, parágrafos e pseudo - capítulos enormes.

Confesso que no começo a adaptação ao estilo de narrativa, mais lenta e detalhada, foi um pouco difícil, mas assim que a história começou a se desenrolar eu não queria mais larga-lo. Cada novo personagem trazia uma faceta diferente da família Buendía, cada qual com suas questões. Cada qual com suas singularidades tão fáceis de serem identificadas em nós mesmos.

Tudo começa com José Arcádio e sua prima Úrsula Iguarán. Os dois são apaixonados mas Úrsula tem medo de ter um filho com o parente, pois teme que ele possa nascer com um rabo de porco. No fim eles têm três filhos: José Arcádio, Amaranta e Aureliano. E é a família Buendía que funda, no meio da mata colombiana, o povoado de Macondo.

Macondo vai crescer e se desenvolver com a família Buendía, através de suas glórias, tragédias, erros, acertos e guerras, muitas guerras. A família cresce, com Aurelianos e Arcádios (flhos, netos, bisnetos), e algumas meninas. A casa da família, praticamente um ser vivo, mutante, sustenta a ação de cem anos de vidas solitárias, até a extinção da estirpe dos Buendía.

O livro ficou famoso por suas passagens misteriosas e sem explicação, mas também encaradas com naturalidade. Há fantasmas convivendo normalmente com humanos, premonições, mortes esquisitas, personagens centenários… É preciso saber desse recurso estilístico usado por Gabo antes de encarar ‘Cem Anos de Solidão’. Ele funciona e torna o livro ainda mais intrigante.

Além de ser uma história épica sobre uma família e a fundação de uma cidade, ‘Cem Anos de Solidão’ é um estudo sobre a América Latina e seu povo. Ele retrata nossa condição de colonizado, nossa busca por uma identidade, nossa inocência e nossa pré-disposição ao recolhimento e solidão, tão disfarçados nas festas coloridas, na abundância e na expansividade de nossos modos.

"Ultraviolence" - Lana del Rey (Music Review)

O segundo álbum de Lana del Rey era sem dúvida um dos lançamentos mais aguardados do ano. Após o imenso sucesso de seu trabalho de estreia, “Born to Die”, todos os críticos e fãs de música queriam saber se o sucesso e a inovação musical e imagética se manteriam.

“Ultraviolence”, título que faz referência à obra “Laranja Mecânica”, tem uma sonoridade mais crua em relação ao seu antecessor. Guitarras com um pouco de distorção, bateria e baixo, piano, muito pouco de batida eletrônica. O álbum bebe nas fontes ancestrais do blues e do jazz. A voz de Lana está ainda mais sussurrada e suave, e as letras continuam a falar de solidão, tristeza, loucura, amores não correspondidos ou bandidos.

Muitas vezes a cantora faz referência a ser ‘a outra’ na vida de alguém, além de fazer muitas referências e críticas ao estilo de vida norte americano, com festas, glamour, dinheiro, drogas e bebidas. Famosa também por fazer referências a outras artes, como a literatura, Lana não foge disso no novo trabalho. Além da faixa-título, ‘Brooklyin Baby’ fala sobre poesia Beat, Lou Reed e The Who, e várias faixas falam da mitologia judaico-cristã, tema que a cantora já explorou inclusive no curta “Tropico”.

Pode ser coincidência, mas os primeiros acordes de “Old Money” são idênticos ao da música tema de Romeu e Julieta. Mas Lana del Rey é uma grande artista que sabe exatamente o que significa cada coisa em seu trabalho, seja em suas músicas ou em seus vídeos.

Seja em suas entrevistas ou em suas letras (sempre polêmicas), o que realmente significa está nas entrelinhas. Quanto mais literalmente a interpretarmos, mais errados estaremos.

Fotos promocionais de "Ultraviolence".

"Simplesmente Ana' e 'Inferno'

Ana Carina Bernardes é uma garota mineira de 22 anos, estudante de direito na PUC de Belo Horizonte, que leva uma vida comum. Tem um estágio em um escritório de advocacia, um namorico com Artur e uma melhor amiga chamada Estela.  Ela mora com a mãe, dona de um buffet, e nunca conheceu seu pai. Tudo o que ela sabe é que ele não é brasileiro.

Um dia ela abre seu Facebook e tem uma mensagem de um homem dizendo: Acho que sou seu pai. Então Ana descobre que seu pai nunca soube de sua existência e que ele é rei de um país europeu (fictício) chamado Krósvia.

Depois de um pouco de drama, Ana resolve passar um tempo no país de seu pai, até ser apresentada como princesa herdeira do trono. Tudo muito bom até ela conhecer Alex, o enteado de seu pai. Ele é lindo, imprevisível e adora implicar com a nova “irmã”.

Claro que os dois desenvolvem uma mútua atração quase incontrolável, muita coisa dá errado, muitas coisas engraçadas acontecem, algumas tristes, e no fim tudo acaba bem.

“Simplesmente Ana” é o romance de estreia da brasileira Marina Carvalho, e é uma versão mais adulta de “O Diário da Princesa”, da americana Meg Cabot. A premissa é exatamente a mesma, mas o desenvolvimento do romance é diferente, assim como as descrições e diálogos. O que me incomodou no livro foi a escrita, principalmente a construção dos diálogos, pois eles são todos muito forçados e não naturais. A previsibilidade da história também atrapalha.

Mesmo com os defeitos, o livro tem feito sucesso entre as jovens brasileiras, e autora vai publicar pela Novo Conceito, a continuação “De repente Ana”. Apesar de não ter gostado muito da escrita de Marina Carvalho, estou ansiosa para saber qual rumo ela dará para sua personagem.

Em ‘Inferno’ Dan Brown volta a sua já manjada fórmula de caça ao tesouro frenética. Robert Langdon, professor de história da arte de Harvard, acorda em uma cama de hospital em Florença, na Itália, sem nenhuma memória recente. Em sua última lembrança ele estava andando tranquilamente pelo campus da faculdade.

Após tiros, sangue e perseguições, Langdon e a médica Sienna Brooks vão mergulhar no Inferno de Dante Alighieri, parte de seu poema épico “A Divina Comédia”, escrito no século XII e também na história de vida do poeta italiano.

Apesar de uma premissa interessante, uma vez que até hoje o Inferno de Dante causa temor, repulsa e ao mesmo tempo encantamento e estupefação, Dan Brown não consegue empolgar com a sua escrita, passando pelo ponto de vista de diferentes personagens, que servem para confundir o leitor e tentar dar mais dinamismo a leitura.

O diferencial desse livro é que Langdon não sabe o porquê de estar sendo caçado, nem tão pouco o que ele deve procurar. Há uma parte empolgante, quando os relacionamentos pessoais dos personagens parecem tomar um rumo um tanto inesperado. Porém, o final decepciona e a velha fórmula de Dan Brown parece finalmente ter achado seu prazo de validade.

Se há algo de bom em ‘nferno’ é apresentar Dante Alighieri para um público mais vasto, e quem sabe, suscitar a curiosidade deste em suas obras.

Referências musicais em Eleanor & Park

Conforme o prometido no post da resenha de Eleanor & Park, à medida que eu relia o livro fui anotando todas as referências musicais feitas pelos personagens. Então, segue a baixo para vocês todas elas e uma breve explicação sobre cada uma.

•  Sex Pistols – Apesar de não ser a primeira banda de punk rock inglesa, os Sex Pistols foram os primeiros a chamar a atenção da mídia para o movimento. Seu primeiro e mais famoso álbum é o “Never Mind the Bollocks, Hehe’s the Sex Pistols”, que contém as famosas ‘God Save teh Queen’ e Anarchy in the UK’.
• XTC – foi uma banda de new wave britânica, cujos maiores sucessos são ‘Making Plans for Nige’l, ‘Senses Working Overtime’ e ‘Dear God’.
• Skinny Puppy – É um grupo canadense, ainda em atividade, de música industrial, mesclando várias influências com samples. O grupo é famoso por ter performances teatrais e com referências ao terror e à política.
•   Misfits – É uma banda americana de punk rock, criadora do subgênero horror punk.
•  The Smiths – Foi uma banda britânica, formada em Manchester, em 1982. É considerada a banda de rock alternativo mais importante dos anos 80 e da new wave. É uma das bandas mais famosas e com fãs até hoje, graças as letras fortes de Morrisey, que tratavam de sentimentos profundos e ativismo político. A banda acabou em 1987 e nunca mais se reuniu.
• Echo and Bunnymen – É uma banda inglesa de pós punk e rock alternativo cujo principal hit é The Killing Moon.
•  Joy Division – Foi mais uma banda britânica pós-punk, surgida em Manchester, em 1978. As músicas tratavam de temas depressivos e cotidianos com melodias melancólicas. A banda acabou em 1980 com o suicídio do vocalista Ian Curtis. A música mais conhecida do Joy Division é ‘Love Will Tear Us Apart’.
• Dead Kennedys – É uma banda americana de punk rock surgida na Califórnia. O som deles mistura o punk com o hardcore e eles são conhecidos pelo forte posicionamento político anárquico e esquerdista.
• Black Flag – É também uma banda de punk da Califórnia, mas cujo o som misturou o punk de poucos acordes do Ramones com pausas e letras que falavam de solidão, paranoia e neuroses. Hoje em dia o estilo da banda evoluiu com influências do heavy metal, jazz e música clássica. O nome – bandeira negra – é uma alusão ao símbolo do anarquismo.
• The Beatles – Sério? Apenas a primeira e mais importante banda de rock de todos os tempos. 4 rapazes de Liverpool, Reino Unido.
•   ‘Forever Young’ – É o grande hit da banda de synthpop alemã, Alphaville, lançada em 1984. Até hoje é um hino da juventude e de tudo o que ela significa.
• ‘Summer of 69’ – É uma canção de Bryan Adams, lançada em 1985, mas que fala sobre suas férias de verão de 69 passadas em Portugal.
•  Marc Bolan/ T. Rex  - Marc Bolan foi o vocalist da banda de glam rock T. Rex. Marc Bolan morreu jovem, em um acidente de carro. Sua banda foi uma das precursora do gênero, nos anos 70. As canções mais famosas são “Children of the Revolution”, “Get it On” e “ 20th Century Boy”.
• Duran Duran – a banda surgiu em 1978 em Birmingham, Inglaterra. O som deles passou por muitas mudanças com o passar dos anos, mas o principal foco sempre foi o new wave e o new romantic. Eles ficaram famosos por juntar música, moda, elegância, e meninos bonitos.
•   David Bowie – É um músico britânico, nascido em Londres. Ele é chamado de Camaleão do Rock não por acaso, já que é impossível defini-lo ou falar de seu trabalho em poucas linhas. Ele é só uma das figuras mais importantes do rock.
•  Robert Smith - É um músico inglês, vocalista da banda The Cure. Seu visual, com olhos pretos borrados, batom vermelho borrado e cabelos bagunçados, juntos as letras sombrias, formam o início do que hoje se chama de gótico.
•  Bonnie Raitt – é uma cantora de blues, folk, rock e country Americana, vencedora de 10 Grammys.
• Judee Sill – Foi uma cantor folk Americana de grande talento, mas que morreu muito jovem de overdose.
• Judy Collins  - É uma cantora Americana de estilo eclético, gravando e compondo folk, pop, rock e standards.
•  Ozzy – Músico britânico, vocalista da banda Black Sabbath.
•  Jimi Handrix – Foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Só o maior e mais importante guitarrista da história do rock. Foi graças a ele que a guitarra se tornou um instrumento fundamental e cheio de artifícios, como microfonia, distorção, etc.
• Deep Purple -  Surgida na Inglaterra em 1968 é uma das bandas criadoras do heavy metal. Suas músicas mais famosas são ‘Smoke in the Water’ e ‘Highway Star’.
•  Jetro Tull – Mais uma banda inglesa pioneira, surgida em 1967. Apesar de misturar diversas influências, a banda foi uma das primeiras do estilo progressivo.
• Cream – foi uma banda inglesa de blues rock, o primeiro supergrupo da história, com Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker.
• Elvis Costello – músico britânico, começou nos anos 70 com um estilo pub rok, e depois evoluiu suas influências para o punk e a new wave. Elvis é um artista capaz de se reinventar e navegar por muitos estilos.
• Vanilla Fudge – É uma banda de rock psicodélico norte americana.
•  Canned Heat – É uma banda de rock e blues americana na ativa desde 1965.
•  “Rubber Soul” -  É o sexto álbum dos Beatles.
• “Revolver” – É o sétimo álbum dos Beatles, o primeiro da era psicodélica.
• The Cure – Banda inglesa formada em 1976, sua sonoridade é muitas vezes definida como pós-punk, rock alternativo e rock gótico, apesar do líder da banda não gostar da última classificação. Porém, é certo que o The Cure criou o rock gótico.
• Peter Gabriel – É um dos mais influentes músicos ingleses de todos os tempos. Começou no Genesis, uma banda de rock progressivo, mas em sua carreira solo ele flerta com o pop rock, o pop e é definido como world music.
• U2 – É uma banda irlandesa de pós-punk, com músicas melódicas e cheias de texturas. As letras tratam de temas políticos e sentimentais, além de muitas referências à espiritualidade.
•  Patti Smith – É uma das mulheres mais respeitadas do rock. Seu som misturava punk com ideais feministas, além de ideias intelectualizadas.
• ‘White Album’ – É o décimo álbum dos Beatles, e seu verdadeiro nome é The Beatles. Ele é um álbum duplo.
•  Helter Skelter – É uma música do White álbum, escrita por Paul McCartney. Ficou muito famosa por Charles Manson dizer que ela continha mensagens sobre o apocalipse e ter escrito as palavras Helter Sketer com sangue na parede após um de seus assassinatos.
•   Scarbourgh Fair – É uma canção do folclore inglês, e vem da Idade Média, pois a Feira de Scarbourgh era um dos pontos comerciais mais importantes da Europa na época.
• Minor Threat – Foi uma banda americana de hardcore e punk, cujas letras propunham não a destruição, mas sim a reconstrução.
•  Dead Milkmen – É uma banda americana de punk rock satírica.
•  Gleann Danzing – fundador do Misfits.
•  Henry Rollins – Foi vocalista da Blck Flag.
• Joe Jackson – é um músico britânico de new wave e pop.
• Jonathan Richman – É um músico americano, famoso pelas suas letras sobre solidão e desespero. Ele integrou a banda The Modern Lovers.
• Hall and Oates – é um duo americano de pop rock, soul e R&B, que nos anos 80fez sucesso misturando o rock new wave com soul.
•  ' Meat’s Murder' – Segundo album do The Smiths.
• ‘I wanna know what love is’ – é uma canção gravada em 1984 pela banda Americana Foreigner. No livro Eleanor diz que Park odeia essa música. Isso porque ela é uma música romântica e bem chiclete.
•  Bon Jovi – É uma banda americana de hard rock, glam rock e country rock. Foi uma das principais bandas desses gêneros, fazendo muito sucesso principalmente com as garotas. Hoje a banda segue um estilo ‘cool’.
•  Black Sabbath – A banda inglêsa foi criada em 1966 e ajudou a criar e definir o que se tornou o heavy metal, desde o estilo – rock pesado, distorcido e denso – até as letras com temáticas obscuras.
• AC/DC – É uma banda australiana, criada em 1973. É uma das principais e pioneiras bandas do heavy metal. A música mais famosa é “Haighway to Hell’
•   Led Zeppelin – Formado em 1968, na Inglaterra, o Led Zeppelin unia muitas influências – folk, blues, progressivo – e é considerada uma das mais importantes e influentes bandas de rock de todos os tempos exatamente por essa capacidade de união de estilos.

No próximo post eu trarei a lista de referências literárias, quadrinhos e filmes. Espero que vocês gostem! Não esqueça de deixar sua opinião nos comentários :) .